专辑简介:伊农·巴纳坦(Inon Barnatan)带来了这张专辑,其中包括作曲家的《音乐瞬间》、《升 G 小调前奏曲》和巴纳坦自己改编的《练声曲》等他最珍爱的钢琴作品。这个项目的核心是巴纳坦对交响舞曲的全新钢琴改编,令人叹为观止。伊农·巴纳坦是同代人中最受推崇的钢琴家之一(《纽约时报》)。他的 Pentatone 唱片包括《时间旅行者组曲》(2021 年)、与艾丽莎-韦勒斯坦合作的《贝多芬大提琴奏鸣曲全集》(2022 年),以及与圣马丁田野学院和艾伦-吉尔伯特合作的《贝多芬钢琴协奏曲全集》(2019 年和 2020 年)。艺术家简介:伊农·巴纳坦(Inon Barnatan)是 "他这一代人中最令人钦佩的钢琴家之一"(《纽约时报》),他的 "非同寻常的敏感"(《纽约客》)、"无可挑剔的音乐性和乐句"(《费加罗报》)以及 "真正的键盘诗人:精致、探索、无懈可击的交流"(《标准晚报》)的地位使他获得了普遍赞誉。巴纳坦是一位多才多艺的音乐家,作为独奏家、策展人和合作者,他同样享有盛誉。作为独奏家,巴纳坦经常与世界上许多一流的交响乐团和指挥家合作演出。2014-17 年期间,他是纽约爱乐乐团的首任艺术家协会成员,并曾与英国广播公司交响乐团在英国广播公司舞会上合作,与洛杉矶爱乐乐团在好莱坞露天剧场合作,与芝加哥交响乐团、克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团和美国大多数主要交响乐团合作,还与莱比锡格万特豪斯交响乐团、东京大都会交响乐团以及伦敦、赫尔辛基、香港和斯德哥尔摩皇家爱乐乐团合作。他在马赛演奏了贝多芬协奏曲全集;在旧金山和卡内基音乐厅与旧金山交响乐团和迈克尔-蒂尔逊-托马斯合作演奏了科普兰钢琴协奏曲;与圣马丁田野学院合作进行了多次美国巡演,在键盘上演奏和指挥。新年前夕,巴纳坦与明尼苏达管弦乐团和奥斯莫-万斯卡(Osmo Vänskä)一起演奏了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》,随后在芝加哥进行了中西部巡演,并在 2018 年夏天重返 BBC Proms。巴纳坦既是策展人,也是室内乐演奏家,他是加利福尼亚州拉霍亚音乐协会夏季音乐节的音乐总监,该音乐节是美国领先的音乐节之一。他经常与蕾妮-弗莱明(Renée Fleming)和艾丽莎-韦勒斯坦(Alisa Weilerstein)等世界级伙伴合作,并在西雅图、圣达菲和美国斯波莱托等大型室内音乐节上演奏。2006 年至 2009 年,巴纳坦是林肯中心室内乐协会鲍尔斯项目(前身为 CMS Two)的成员,并继续在纽约与 CMS 合作演出和巡演。他对当代音乐的热情促使他委约并演奏了许多在世作曲家的作品,包括首演托马斯-阿德斯(Thomas Adès)、塞巴斯蒂安-柯里尔(Sebastian Currier)、阿夫纳-多尔曼(Avner Dorman)、阿兰-弗莱彻(Alan Fletcher)、约瑟夫-霍尔曼(Joseph Hallman)、阿拉斯戴尔-尼科尔森(Alasdair Nicolson)、安德鲁-诺曼(Andrew Norman)和马蒂亚斯-平茨彻(Matthias Pintscher)等人的新作。俄罗斯熟女
专辑介绍:作曲家谢尔盖·阿胡诺夫(Sergey Akhunov)在发现亨利·马蒂斯(Henri Matisse)于1947年出版的开创性著作《爵士乐》时,被其几乎超现实的性质所震撼。于是他构想出了一种与传统爵士乐毫无关联的音乐创作理念,其结果便是作品《Jazz》的出现,这是一组由15首小品组成的小提琴和钢琴曲集。在这张新专辑中,还有两部作品是梅西安(Messiaen)和普朗克(Poulenc)在1940年代法国所创作的两部杰作(普朗克是马蒂斯最喜爱的画家之一),其演奏时还使用了古乐器——用肠弦制作的小提琴和一架宏伟的1908年布吕特纳(Blüthner)钢琴,这架钢琴是俄罗斯Rybinsk钢琴博物馆的藏品之一。作曲家介绍:谢尔盖·阿胡诺夫(Sergey Akhunov)是一位俄罗斯作曲家,于1967年9月9日出生在乌克兰的基辅(Kiev)。他毕业于基辅国立音乐学院(Kiev State Conservatory),是一名双簧管演奏家,并在交响乐团和室内乐团工作。1992年,他搬到俄罗斯圣彼得堡(St. Petersburg),成为一支摇滚乐队的领导者之一。2005年,他在美国哈佛大学的LOEB音乐图书馆(LOEB MUSIC Library)独立研究作曲。同年,他创作了他的第一部室内乐作品 - 弦乐四重奏《佛罗里达》("Floridae",首演于莫斯科 - 2006年,由"Romantic Quartet"演奏)。2006年,他搬到俄罗斯莫斯科(Moscow)。在接下来的5年里,他为管弦乐队、室内乐团和独奏乐器创作音乐,包括为弦乐写的《四季》("Four seasons")和为钢琴创作的前奏曲循环《数字之书》("Book of numbers")。2010年,他为电影《大象》("The Elephant")创作音乐。(这部电影是俄罗斯开放电影节"Kinotavr"的竞赛单元参展作品。)同年,他结识了莫斯科知名音乐家;大提琴家鲁斯塔姆·科玛奇科夫(Rustam Komachkov)、小提琴家朱莉娅·伊戈尼娜(Julia Igonina)和钢琴家娜塔莉娅·阿尔达谢娃(Natalia Ardasheva)。为他们,他创作了两个钢琴三重奏作品《向约翰·凯奇的大挽歌》("Big elegy to John Cage")和《为伊琳娜·科瓦列娃的三重奏》("Trio in the memory of Irina Kovaleva")。这些作品的录音于2011年4月完成。谢尔盖·阿赫诺夫是一位在他的音乐中使用所谓的循环进展原理的作曲家,其中数字作为符号获得了声音上的等价物。这一传统可以追溯到毕达哥拉斯(Pythagorean)- 博伊茨(Boethius)对音乐和数字之间关系的理解。艺术家简介:朱莉娅·伊戈尼娜(Julia Igonina)是俄罗斯年轻一代最杰出、最出色的音乐家之一。她的演奏充满了浪漫的冲动、美妙的音色和自由的表现力,同时又具备高度的专业水准。伊戈尼娜的曲目库涵盖了不同时期的30多个小提琴协奏曲、室内乐作品和独奏曲。她使用的小提琴是一把由文森佐·帕诺尔莫(Vincenzo Panormo)制造的意大利名琴。朱莉娅·伊戈尼娜毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院,出生于白俄罗斯,在六岁时开始了她的音乐生涯,后在明斯克的格林卡音乐学院继续学习。朱莉娅曾在多个国际小提琴比赛中获得了一等奖,包括瑞士的“锡永-瓦莱国际小提琴比赛”(2002年),俄罗斯的扎哈尔·布龙国际小提琴比赛(1998年)等国际音乐比赛的最高奖项。她曾与许多乐团合作演出,包括俄罗斯国家学院交响乐团、莫斯科国家爱乐乐团等。朱莉娅还与伟大的音乐家合作演出。2009年,她受邀作为俄罗斯的评委成员参加了日本名古屋的Munetsugu Angel小提琴比赛。朱莉娅非常注重室内乐,自2008年起担任新俄罗斯四重奏的首席小提琴手。马克西姆·叶梅廖内切夫(Maxim Emelyanychev)是一位俄罗斯指挥家、钢琴家、古钢琴家和短号手。他于1988年8月28日出生在德尔日任斯克(Dzerzhinsk)。他出生于一个音乐世家,从1995年到2003年在下诺夫哥罗德合唱学院学习音乐。2011年,叶梅廖内切夫加入了古乐器合奏团"黄金苹果"(Il Pomo d'Oro)。他于2016年成为"黄金苹果"的首席指挥。他和乐团合作录制了Erato和Aparté的商业音乐作品。2018年3月,叶梅廖内切夫首次担任苏格兰室内乐团(Scottish Chamber Orchestra,简称SCO)的客座指挥,代替罗宾·蒂夏蒂(Robin Ticciati)。基于这次演出,2018年5月,苏格兰室内乐团宣布任命叶梅廖内切夫为其下一任首席指挥,任期从2019-2020演出季开始生效。叶梅廖内切夫和SCO合作录制了林恩唱片公司(Linn Records)的弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)第九交响曲。这部作品也是叶梅廖内切夫与SCO合作的首演项目,于2018年3月进行。2019年11月,SCO宣布将延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至2025年。2023年4月,SCO宣布进一步延长叶梅廖内切夫的首席指挥合约至“至少2028年”。
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